《24小時搖滾聚會》這首歌，起了箇中文名，但歌詞裡面一箇中文都沒有，全是英文。

    但這並不重要，因為在這首歌裡面，歌詞本身就不是主角，歌詞的佔比也很少。

    這首歌的核心是樂器演奏，鼓、吉他、貝斯、合成器，用大量節奏感十足的旋律釋放搖滾樂的龐大能量。

    用一句簡單的話來概括，就是聽這首歌你什麼都不用管，只管跟著嗨就完事了！

    開場一段激揚的前奏席捲全場，此時合成器還沒到真正發揮的時候，觀眾只是感覺前奏中有一點點的電流。

    這絲絲電流並不會讓人覺得難受，只會覺得怪異，怪異之中又帶著別樣的聽感，會讓你不自覺地就想搖頭。

    “Here-is-room，full-of-cool-bands-you-want！”

    “please-come-in！”

    終於正歌開始，大家聽紀卓張嘴來了一段英文，不由都是一愣，合着這是一首英文歌啊？

    這時候大家對於英文歌還停留在我雖然聽不懂，但我就是覺得很牛逼的階段。

    因此大家在短暫的錯愕之後，就更加覺得紀卓真是驚豔世人，這小子也也太有才了！

    最關鍵的是，這歌確實有點嗨。

    而且跟以往他們聽過的歌曲不太一樣，這歌沒有副歌，前奏和主歌完了之後直接就是一段樂器秀。

    沒有半句歌詞，完全是純音樂的樂器秀，每一個音調都彷彿帶著魔力，它讓你不自覺的跟著節奏搖擺。

    哪怕是再害羞的人，也無法對抗這種魔力，否則的話你會覺得自己在這裏跟其他人格格不入。

    當然了，再怎麼嗨的音樂，也還是無法帶動所有人。觀眾席上依舊有不少人坐在座位上，哪怕身邊的人已經跳瘋了，他們也只是晃晃腦袋，抖抖腳。

    只是躁動的音浪一波又一波的襲來，讓他們如坐鍼氈，腦海中一個聲音不斷盤旋：算了算了，就放開了嗨一次吧！

    可就在要徹底放開手腳嗨一次的時候，心中的那一絲絲矜持總是會跳出來佔據上風。

    就這樣，第一段主歌在跳與不跳之間結束，然後第二段主歌開始。

    很快，第二段主歌也在紀卓一宣告顯不在調上，但卻在情緒和氣氛那個點上的嘶吼中結束了。

    現場再度進入樂器演奏階段，但這一次的旋律似乎有點不太對。不光旋律不對，樂器的聲音也不對！

    每一聲吉他和每一個鼓點中都帶著清晰的電流音，同時還有更多帶著迷幻感的電音從音響中傳遞出來！

    這種特殊的音色初聽感覺很奇怪，但聽了一會之後，就感覺特別的上頭。再搭配著節奏感十足的旋律，上頭指數更是直線攀升。

    這群1994年的人，在一場黑豹樂隊的演唱會上，第一次感受到了電音的衝擊！

    說實話，《24小時搖滾聚會》這首歌第二遍主歌結束之後，便是一段長的有些誇張的樂器演奏環節。

    這段純音樂可以說是一個情緒助推器，它不斷的堆疊情緒，不斷的堆疊情緒，到最後甚至會讓人感覺到壓抑，迫切的想要進行一次釋放。

    然而這段演奏卻又像是一個牢籠，讓人找不到突破口，只能跟著音樂不斷地堆疊情緒。

    舞臺上，韓朵的鼓點依舊穩定，紀卓的吉他已經彈到了癲狂狀態。似乎紀卓此刻只是在無意識的彈吉他，而且越彈越快，幾乎要把琴絃彈斷了！

    而剛纔上臺搗鼓了一半天的奧斯卡，此刻站在合成器面前不斷扭著，敲著。不少人已經意識到，那種帶著電流的特色音效應該就是這東西弄出來的。

    演奏還在繼續，情緒還在快速往上推。就在大家疑惑這段演奏究竟什麼時候是個頭，情緒到底要推到什麼地步的時候，瘋狂的演奏忽然停止了！

    坐在架子鼓後面的韓朵再度用她那清脆且空靈的聲音喊道：“one，two，three，go！”

    一瞬間，現場的音樂再度燥了起來，這一刻，彷彿全世界再也沒有比這更燥的音了！而之前堆疊到無以復加的情緒也終於找到了宣洩口！

    整個體育場徹底的炸了，包括剛纔因為矜持而坐在座位上的人，也瞬間從座位上彈了起來。

    沒辦法，剛纔他們彷彿被按在水底下憋了許久，在瀕臨死亡的瞬間才終於找到了突破口，也終於能夠暢快的呼吸了！

    在這種情況下，你還能怎麼保持矜持？你又怎能老老實實的坐在座位上？

    你只能跟著節奏跳起來，燥起來！