“哎，今天真的要成為紀卓和韓朵的專場了啊！感覺大家已經忘了今天是咱們的演唱會了！”

    趙明義看著臺下情緒高漲的觀眾，不由一陣苦笑。他們幾個纔剛從臺上下來沒幾分鐘，剛纔還對他們戀戀不捨的觀眾似乎就已經忘了黑豹了。

    “哈哈，別說了，我現在都只想在臺下坐著，好好聽聽紀卓和韓朵接下來會帶來怎樣的表演，就更不要說臺下的觀眾了！”

    “我其實跟你差不多，但是哥幾個咱們得明白一件事，待會紀卓唱完了，咱們可還得上臺呢！”

    “現在現場氣氛被他帶的這麼嗨，一會咱們再上臺壓力得多大啊，表現不好可真就丟人丟大發了！”

    “哎呀，長江後浪推前浪啊，現在的年輕人真的太猛了……”

    場下黑豹的幾位十分放鬆的開著玩笑，場上紀卓和韓朵也已經開始著手準備他們今天的最後一首歌了。

    觀眾席上“再來一個”的呼聲越來越響，可舞臺上紀卓和韓朵卻不緊不慢。尤其是紀卓，先是擦了擦汗，隨後又招呼人送上來兩瓶礦泉水。

    剛纔兩首歌確實有點太嗨了，聽歌的都跳的滿頭大汗，需要坐下喝點水，唱歌的就更不用說了，所以大家還是能理解紀卓和韓朵的。

    但問題是喝完水之後，紀卓還是沒有要繼續演唱的意思，看他和韓朵不急不忙的喝著水，時不時往舞臺側面看兩眼，彷彿是在等人。

    果不其然，不一會擔任本場演唱會音樂總指揮的奧斯卡，推著一個半人高的小推車跑上了舞臺。

    小推車上放著一個四四方方的盒子，正面看著有一排排類似於按鈕的東西。

    大家看的莫名其妙，尋思著這是什麼道具麼？但這是演唱會啊，又不是雜技表演，你找個外國人弄這麼個玩意上臺幹嘛？

    疑惑中，就看到奧斯卡從那盒子下面抽出許多線，後臺有人拽出一根插排，然後奧斯卡把線接到了插排上。

    外行看的一頭霧水，但懂行的一眼就看出了門道！

    竇唯回頭看了看樂隊其他幾個人，感嘆道：“紀卓這小子到底什麼來頭啊，連合成器都搬出來了，玩的夠復古的！”

    “你別說，看來紀卓爲了這次演唱會準備的還挺充分的，我已經開始期待他接下來的表演了！”

    合成器，簡單來說就是一種發出電訊號，透過放大器、揚聲器或耳機轉化為聲音的電子樂器。

    合成器既可以模擬現存的所有聲音，也可以生成新的電子音色。

    七十年代，Disco音樂火遍全球，從那時候起，合成器也成爲了創作一首歌所必不可少的樂器。

    到了八十年代，隨著新浪潮搖滾樂的發展壯大，合成器更是成爲了每一支搖滾樂隊都要熟練掌握的樂器。

    但是從九十年代初開始，隨著垃圾搖滾的橫空出世，合成器元素開始融入到獨立電子樂中，或以結合了朋克、科技舞曲和電衝舞曲轉為地下流傳，合成器便慢慢淡出了大眾視野。

    現在是1994年，合成器在這個時候已經是很不常見的樂器了，很多新興的搖滾樂迷根本都不知道還有這種東西存在。

    在他們的固有印象中，樂隊就是主唱、貝斯、吉他、鼓，充其量再加個鍵盤，合成器著實很少見。

    當然了，到了2015年左右的時候，年輕人又玩起了另一種新的音樂形式——電音！

    在電子音樂當中，合成器是必不可少的存在。而紀卓接下來要演唱的，便是一首需要大量電子音樂點綴的歌曲——《24小時搖滾聚會》。

    這首歌的原作者是紀卓非常喜歡的一支搖滾樂隊——刺蝟樂隊。

    他們成立時間頗長，也有過許多優秀的作品，但因為搖滾樂的沒落，導致他們並沒有太多的名氣。

    但是金子就總會發光，刺蝟樂隊有才華有作品，多年來面對無數困難也始終沒有放棄搖滾樂。

    最終，他們靠著一檔綜藝節目火遍全國，得到了無數人的認可和追捧，也算是苦盡甘來了。

    此時，奧斯卡搗鼓了一半天終於把合成器搗鼓好了，便給紀卓比了個“OK”的手勢。

    這小子在幫紀卓錄完幾首歌之後，就徹底被紀卓的音樂才華所折服，整天求著紀卓要當他的音樂製作人。

    雖然紀卓一直沒同意，但這次因為竇唯臨時給加了一首歌，奧斯卡也意外得到了跟紀卓和韓朵同臺演出的機會，這對奧斯卡來說還是蠻開心的。

    一切準備就緒，紀卓對韓朵輕輕一點頭，韓朵二話不說，揮舞鼓槌上來就是兩記重鼓。

    這場演出，紀卓能找到奧斯卡這麼個臨時合成器演奏者就算不錯了，至於貝斯手，他是真找不到，所以只能靠提前錄好的Demo來補。

    韓朵兩記重鼓過後，紀卓的吉他和奧斯卡的合成器同時開啟，一段激揚的前奏便帶著電流音傳遍整個體育場！